Todas las entradas de: Música y punto

Unidad 1

La clave

La clave es un signo que se escribe al principio del pentagram y sirve para indicar dónde se sitúan las ...
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Las líneas adicionales

Las líneas adicionales son unas rayas cortas que se escriben por debajo o por encima del pentagrama para escribir las ...
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Los signos de prolongación

Los signos de prolongación sirven para alargar la duración de los sonidos. El puntillo.  El puntillo es un punto que ...
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Las figuras y los silencios

Las figuras musicales son unos signos que nos indican la duración que tienen las notas musicales. A cada figura le ...
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Las alteraciones

Las alteraciones son unos signos que pueden aparecer al lado izquierdo de las notas musicales o después de la clave ...
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El tempo

El tempo o movimiento es la velocidad con la que interpretamos una obra musical. El tempo suele indicarse en la partitura con unas palabras ...
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El compás

El compás es la división del tiempo de la música en partes iguales. Los compases se representan mediante una fracción ...
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Las indicaciones de dinámica

Las indicaciones de dinámica son unos términos italianos que nos indican la intensidad con la que tenemos que interpretar una ...
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Las notas musicales

Nuestro sistema musical tiene siete notas. Ordenadas de manera ascendente, es decir, de grave a agudo son: do - re ...
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El pentagrama

La palabra pentagrama procede del griego. Penta (πεντα ) significa cinco y gramma (γράμμα) significa escritura, dibujo, línea. El pentagrama ...
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La clave

La clave es un signo que se escribe al principio del pentagram y sirve para indicar dónde se sitúan las notas musicales. Hay tres signos de clave: claves Las claves se colocan en la línea del pentagrama donde se encuentra la nota de la clave. Es decir, la clave de sol indica la línea en que se encuentra la nota “sol”, la clave de fa indica la línea en que se encuentra la nota “fa” y la clave de do indica la línea en que se encuentra la nota  “do”.

La clave de sol se sitúa rodeando la segunda línea del pentagrama. Generalmente se utiliza para representar los sonidos de registros  agudos, para instrumentos como el violín, la guitarra, la flauta, el oboe, etc. En las voces humanas la usan la soprano, la contralto y el tenor. En esta imagen puedes ver la posición de las notas musicales en el pentagrama con la clave de sol, que será la que utilizaremos más.

La clave de fa puede situarse en la tercera y cuarta línea del pentagrama. Instrumentos como  el bajo, el violonchelo, el contrabajo, el fagot y la tuba utilizan la clave de fa en cuarta línea . Hay instrumentos como el arpa y el piano que necesitan utilizar  la clave de sol y la  clave de fa,  ya que pueden producir sonidos agudos y graves.   La clave de do se puede colocar en cuatro posiciones: primera, segunda, tercera y cuarta líneas del pentagrama. Esta clave se utiliza para representar los sonidos de registros medios.

La clave de do es utilizada por  instrumentos como  la viola y el violonchelo y el fagot.

Puedes leer más información sobre las claves aquí.

Recuperación de pendientes – 3º ESO

Para recuperar la asignatura de 3º ESO tendrás que realizar:

1. Interpretación de «Orfeo negro».
– Tienes la partitura aquí.

 

2. Ritmo de percusión corporal rock:

 

3. Ficha de notas, que puedes descargar aquí.

Recuperación de pendientes – 2º ESO

Para recuperar la asignatura de 2º ESO tendrás que realizar:
 
1. Ficha de notas, que puedes descargar aquí.

2. Interpretación de «Danza del oso»:

3. Interpretación del ritmo Saidi: https://drive.google.com/file/d/1pIRiUr4lR6HZMUW6v624OTbc_kJ8OsdT/view?usp=sharing

4. Actividades de recuperación. Puedes descargarlas aquí.

Recuperación de pendientes – 1º ESO

Actividades prácticas (40%)

  • El laberinto del miNOTAuro – Actividad interactiva sobre las notas musicales (10%)

  • Formulario sobre audiciones de instrumentos (30%)

https://forms.gle/nxksR7q4aY6XEXPd6

Actividades teóricas (60%)

Aunque el profesor o profesora te entregará las actividades en papel, también puedes descargarlas aquí.

La información para realizar las actividades la encontrarás en https://www.musicaypunto.es/1o-eso/

 

 

Programa «Vivir y sentir el flamenco»

Tras varios años en los que la comunidad educativa del IES Almunia se ha visto inmersa en el conocimiento y disfrute del flamenco desde diversos puntos de vista y enfoques, damos un paso más en nuestro compromiso por traer el flamenco al aula y a nuestras vidas de una manera real, vivencial y efectiva.

Para ello nos hemos inscrito en el programa de innovación educativa de la Junta de Andalucía “Vivir y sentir el Patrimonio. Vivir y sentir el Flamenco”. Con él esperamos que tanto alumnado como profesorado, padres y madres y el resto de la comunidad educativa conozca y sea capaz de conocer, reconocerse, vivir y disfrutar una manifestación cultural tan importante como el flamenco que, siendo tan jerezano, andaluz y universal, no deja de ser un desconocido para muchas familias de nuestro entorno.

Algunos de los objetivos que nos planteamos son:

  • Dar a conocer al alumnado la manifestación cultural más genuina de Andalucía.
  • Conseguir que la interacción de toda la comunidad educativa lleve a la sinergia que ofrezca resultados vivenciales de conocimiento y disfrute a corto y medio plazo.
  • Coordinar las actuaciones en torno al flamenco de los profesores del IES Almunia.
  • Compartir experiencias y buenas prácticas que se consideren de interés didáctico para la comunidad educativa.
  • Establecer un punto de partida para el desarrollo curricular y la elaboración de materiales curriculares y recursos didácticos para la inclusión del Flamenco en el IES Almunia.
  • Convertir el flamenco en un vehículo para el trabajo interdisciplinar y transversal entre las distintas áreas y materias de nuestro centro.
  • Eliminar prejuicios en torno a lo flamenco por medio del conocimiento y el disfrute de este arte.

Puedes ampliar algo de información en los siguientes enlaces. Paulatinamente iremos añadiendo noticias e información sobre este apasionante proyecto, al que esperamos que te sumes con ilusión. ¡Vive y siente el flamenco!

La música en el cine

Los inicios del cine. El cine mudo.

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento con el cinematógrafo que habían inventado.

La proyección se realizó en el Salón Indien del Grand Café de París y asistieron treinta y cinco personas. Las películas fueron Llegada del tren y Salida de los obreros de una fábrica y duraban unos quince minutos.

Las primeras películas eran en blanco y negro, no tenían sonido ni argumento. Simplemente eran grabaciones que recogían escenas de la vida cotidiana.

George Méliès transformó el cine en un espectáculo popular con su película Viaje a la luna (1902). Esta película ya tenía argumento.

Las proyecciones de estas películas mudas iban acompañadas de la música tocada en directo por un pianista o una pequeña orquesta.  De esta forma amenizaban la película y, de paso, disimulaban el ruido que realizaba el proyector.

Uno de los actores más importantes de esta época fueron Charles Spencer Chaplin, conocido como Charlot, que destaca por las siguientes películas: El chico, La quimera del oro, Tiempos modernos y El gran dictador,  que ya es sonora.

Otro actor fue Buster Keaton, del que debemos recordar El maquinista de la General.

El cine sonoro

El sonido se introdujo en el cine gracias al perfeccionamiento de inventos anteriores como el fonógrafo.

Durante mucho tiempo, se consideró que la primera película cantada y hablada era El cantor de jazz, de 1927.

No obstante, una cinta encontrada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos prueba que Concha Piquer protagonizó la primera película sonora en 1923, cuatro años antes de que Alan Crosland rodara El cantante de jazz, considerada por los historiadores como la primera obra cinematográfica hablada. Dicha película fue dirigida por Lee de Forest, inventor del Phonofilm.

En los primeros años del cine sonoro se echó mano, en muchas ocasiones, de obras musicales que pertenecían a grandes compositores.

La banda sonora

Técnicamente la banda sonora no es solo la música de una película, sino que incluye todo el sonido de la película, como los diálogos, los ruidos, los efectos sonoros.

Podemos decir que la música de cine es descriptiva (programática), ya que se adapta al guión y  tiene como función resaltar, describir o explicar la acción de la imagen.

Desde los comienzos la música intentaba transmitir la idea del director y describir los personajes o algunas situaciones con temas asignados a cada uno de ellos (leitmotiv).

Grandes compositores de música para cine son M. Steiner, B. Herrmann, H. Mancini, E. Morricone, M. Jarre, J. Barry, J. Williams, M. Nyman, Vangelis, N. Rota, J. Horner, A. Menken, B. Fosse, J. Goldsmith o H. Shore.

En España destacan A. García Abril, J. Nieto, R. Baños y E. Gancedo.

Música adaptada para películas

Como ya hemos visto antes, al principio no se componía música para las películas específicamente, sino que se adaptaban obras musicales ya existentes.

Hoy en día se siguen utilizando muchos temas populares o música clásica  como parte de la banda sonora de muchas película.

Funciones de la música en el cine

La música de cine puede tener varias funciones. Vamos a ver varios ejemplos.

  1. Ambientar o situar la historia en un espacio y un tiempo determinados.
  2. Conmover  e implicar emocionalmente a los espectadores.
  3. Enlazar diferentes escenas.
  4. Explicar y hacer más accesibles las diferentes escenas.
  5. Sustituir diálogos innecesarios.
  6. Invertir el sentido de la escena.
  7. Acelerar o ralentizar el ritmo de la acción.
  8. Describir y caracterizar personajes y situaciones.