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Recuperación de pendientes – 2º ESO

Para recuperar la asignatura de 2º ESO tendrás que realizar:
 
1. Ficha de notas, que puedes descargar aquí.

2. Interpretación de «Danza del oso»:

3. Interpretación del ritmo Saidi: https://drive.google.com/file/d/1pIRiUr4lR6HZMUW6v624OTbc_kJ8OsdT/view?usp=sharing

4. Actividades de recuperación. Puedes descargarlas aquí.

Recuperación de pendientes – 1º ESO

Actividades prácticas (40%)

  • El laberinto del miNOTAuro – Actividad interactiva sobre las notas musicales (10%)

  • Formulario sobre audiciones de instrumentos (30%)

https://forms.gle/nxksR7q4aY6XEXPd6

Actividades teóricas (60%)

Aunque el profesor o profesora te entregará las actividades en papel, también puedes descargarlas aquí.

La información para realizar las actividades la encontrarás en https://www.musicaypunto.es/1o-eso/

 

 

Programa «Vivir y sentir el flamenco»

Tras varios años en los que la comunidad educativa del IES Almunia se ha visto inmersa en el conocimiento y disfrute del flamenco desde diversos puntos de vista y enfoques, damos un paso más en nuestro compromiso por traer el flamenco al aula y a nuestras vidas de una manera real, vivencial y efectiva.

Para ello nos hemos inscrito en el programa de innovación educativa de la Junta de Andalucía “Vivir y sentir el Patrimonio. Vivir y sentir el Flamenco”. Con él esperamos que tanto alumnado como profesorado, padres y madres y el resto de la comunidad educativa conozca y sea capaz de conocer, reconocerse, vivir y disfrutar una manifestación cultural tan importante como el flamenco que, siendo tan jerezano, andaluz y universal, no deja de ser un desconocido para muchas familias de nuestro entorno.

Algunos de los objetivos que nos planteamos son:

  • Dar a conocer al alumnado la manifestación cultural más genuina de Andalucía.
  • Conseguir que la interacción de toda la comunidad educativa lleve a la sinergia que ofrezca resultados vivenciales de conocimiento y disfrute a corto y medio plazo.
  • Coordinar las actuaciones en torno al flamenco de los profesores del IES Almunia.
  • Compartir experiencias y buenas prácticas que se consideren de interés didáctico para la comunidad educativa.
  • Establecer un punto de partida para el desarrollo curricular y la elaboración de materiales curriculares y recursos didácticos para la inclusión del Flamenco en el IES Almunia.
  • Convertir el flamenco en un vehículo para el trabajo interdisciplinar y transversal entre las distintas áreas y materias de nuestro centro.
  • Eliminar prejuicios en torno a lo flamenco por medio del conocimiento y el disfrute de este arte.

Puedes ampliar algo de información en los siguientes enlaces. Paulatinamente iremos añadiendo noticias e información sobre este apasionante proyecto, al que esperamos que te sumes con ilusión. ¡Vive y siente el flamenco!

La música en el cine

Los inicios del cine. El cine mudo.

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento con el cinematógrafo que habían inventado.

La proyección se realizó en el Salón Indien del Grand Café de París y asistieron treinta y cinco personas. Las películas fueron Llegada del tren y Salida de los obreros de una fábrica y duraban unos quince minutos.

Las primeras películas eran en blanco y negro, no tenían sonido ni argumento. Simplemente eran grabaciones que recogían escenas de la vida cotidiana.

George Méliès transformó el cine en un espectáculo popular con su película Viaje a la luna (1902). Esta película ya tenía argumento.

Las proyecciones de estas películas mudas iban acompañadas de la música tocada en directo por un pianista o una pequeña orquesta.  De esta forma amenizaban la película y, de paso, disimulaban el ruido que realizaba el proyector.

Uno de los actores más importantes de esta época fueron Charles Spencer Chaplin, conocido como Charlot, que destaca por las siguientes películas: El chico, La quimera del oro, Tiempos modernos y El gran dictador,  que ya es sonora.

Otro actor fue Buster Keaton, del que debemos recordar El maquinista de la General.

El cine sonoro

El sonido se introdujo en el cine gracias al perfeccionamiento de inventos anteriores como el fonógrafo.

Durante mucho tiempo, se consideró que la primera película cantada y hablada era El cantor de jazz, de 1927.

No obstante, una cinta encontrada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos prueba que Concha Piquer protagonizó la primera película sonora en 1923, cuatro años antes de que Alan Crosland rodara El cantante de jazz, considerada por los historiadores como la primera obra cinematográfica hablada. Dicha película fue dirigida por Lee de Forest, inventor del Phonofilm.

En los primeros años del cine sonoro se echó mano, en muchas ocasiones, de obras musicales que pertenecían a grandes compositores.

La banda sonora

Técnicamente la banda sonora no es solo la música de una película, sino que incluye todo el sonido de la película, como los diálogos, los ruidos, los efectos sonoros.

Podemos decir que la música de cine es descriptiva (programática), ya que se adapta al guión y  tiene como función resaltar, describir o explicar la acción de la imagen.

Desde los comienzos la música intentaba transmitir la idea del director y describir los personajes o algunas situaciones con temas asignados a cada uno de ellos (leitmotiv).

Grandes compositores de música para cine son M. Steiner, B. Herrmann, H. Mancini, E. Morricone, M. Jarre, J. Barry, J. Williams, M. Nyman, Vangelis, N. Rota, J. Horner, A. Menken, B. Fosse, J. Goldsmith o H. Shore.

En España destacan A. García Abril, J. Nieto, R. Baños y E. Gancedo.

Música adaptada para películas

Como ya hemos visto antes, al principio no se componía música para las películas específicamente, sino que se adaptaban obras musicales ya existentes.

Hoy en día se siguen utilizando muchos temas populares o música clásica  como parte de la banda sonora de muchas película.

Funciones de la música en el cine

La música de cine puede tener varias funciones. Vamos a ver varios ejemplos.

  1. Ambientar o situar la historia en un espacio y un tiempo determinados.
  2. Conmover  e implicar emocionalmente a los espectadores.
  3. Enlazar diferentes escenas.
  4. Explicar y hacer más accesibles las diferentes escenas.
  5. Sustituir diálogos innecesarios.
  6. Invertir el sentido de la escena.
  7. Acelerar o ralentizar el ritmo de la acción.
  8. Describir y caracterizar personajes y situaciones.

 

Los signos de prolongación

Los signos de prolongación sirven para alargar la duración de los sonidos.

El puntillo. 

El puntillo es un punto que se escribe a la derecha de la figura musical a la que acompaña. 

Si la figura musical que lleva el puntillo se encuentra en un espacio del pentagrama, el puntillo también se dibujará en el espacio. Si la figura se encuentra  en una línea, el puntillo se representará en el espacio que haya por encima.

El puntillo aumenta la duración de la figura a la que acompaña en la mitad de su valor.

Por ejemplo:

  • Una blanca con puntillo tiene la duración de tres negras. En este caso, el puntillo equivale a una negra porque es la mitad del tiempo de una blanca, que es la figura a la que acompaña. 
  • Una negra con puntillo tendrá una duración de un tiempo y medio, pues en esta caso el puntillo le añade medio tiempo, que es la mitad del valor de una negra.

La ligadura.

La ligadura es una línea curva que conecta las cabezas de dos notas consecutivas de la misma altura. La ligadura de prolongación sirve para unir dos figuras que se encuentran en la misma nota, sumando a la primera figura el valor de la segunda.

El calderón.

El calderón es un signo de prolongación que alarga la duración de las figuras musicales a las que afecta de manera indeterminada, a gusto del intérprete.

Se representa como un punto que está coronado por un semicírculo. Se sitúa preferentemente en la parte superior del pentagrama, por encima de la nota que se va a prolongar, aunque también puede aparecer por debajo del pentagrama.

Pedro y el lobo – S. Prokófiev

La magia de contar un cuento con música.

Pedro y el Lobo es un cuento musical para orquesta y narrador que Serguéi Prokófiev compuso en el año 1936.

Fue una obra encargada con el objetivo de enseñar a los niños el timbre de los instrumentos de la orquesta.

Para ello, Prokófiev se basó en un cuento tradicional ruso cuyo argumento es el siguiente:

Pedro es un niño que vive con su abuelo y cuyos amigos son un pájaro, un gato que siempre anda persiguiendo al pajarillo y un pato. La casa está cercada por una valla que la separa del bosque, lugar donde habitan los lobos. Todos ellos juegan en el jardín hasta que un día, pese a las advertencias de su abuelo, Pedro salta la valla y aparece un lobo.

Cada personaje de la historia tiene un instrumento y un tema musical o leitmotiv asociados:

– Pedro: violín, violas, violonchelos y contrabajo (instrumentos de cuerda frotada).
– Abuelo: fagot
– Pájaro: flauta travesera
– Ganso: oboe
– Gato: clarinete
– Lobo: trompas
– Cazadores: timbales y bombo.

En este vídeo puedes ver un cortometraje creado sobre la obra musical.

Realiza estas actividades en tu cuaderno.

  1. Busca información sobre Serguéi Prokófiev y escribe al menos diez líneas sobre su vida y su música. Indica también dónde y cuándo nació.
  2. ¿Con qué intención escribió Serguéi Prokófiev este cuento musical?
  3. Clasifica los instrumentos que han aparecido en sus familias correspondientes.
  4. Según el instrumento que representa a cada personaje, ¿cómo podrías describir la personalidad y las cualidades de cada uno de ellos?
  5. ¿Bajo qué géneros musicales podemos clasificar esta obra de Prokofiev? Recuerda que los estudiamos en la Unidad 1.

Las figuras y los silencios

Las figuras musicales son unos signos que nos indican la duración que tienen las notas musicales. A cada figura le corresponde un silencio de su mismo valor, pues, como sabes, en la música no todo es sonido y hay momentos en los que se hacen pausas.