Todas las entradas de: Música y punto
Recuperación 2º de ESO
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Primer trimestre
Audición 1
- Título: Veni creator
- Autor: Anónimo
- Estilo: Religioso. Canto gregoriano.
- Época: Edad Media (400-1450) S. VIII
- Características:
– A capela (Sin acompañamiento instrumental)
– Interpretado por voces masculinas (pequeño coro y solista)
– Ritmo libre y poco marcado
– Equivale a rezar cantando
– En latín
– Monódico (a una sola voz, todos cantan la misma melodía)
Audición 2
- Título: In taberna quando sumus
- Autor: Anónimo
- Estilo: Profano, goliardos.
- Época: Edad Media (500-1450) S. XIII
- Características:
– Interpretado por un pequeño coro y un conjunto instrumental (zanfona, gaita, viola, percusión).
– Los goliardos eran estudiantes y religiosos que llevaban una vida de vagabundo, cantando y componiendo poesías burlescas y satíricas.
– Ritmo muy marcado
– Cantado en latín
– Carácter burlesco
– Voces masculinas
– Monodia acompañada (las voces son monódicas, pero llevan un acompañamiento instrumental polifónico).
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Segundo trimestre
Audición 3
- Título: «Vi ricorda», de la ópera Orfeo.
- Autor: Claudio Monteverdi.
- Estilo: Profano, ópera, aria.
- Época: Barroco (1600-1750), principios.
- Características: Interpretado por una voz masculina (entre tenor y barítono) y una orquesta barroca (pocos instrumentos y la mayoría de cuerda).
Orfeo es la primera ópera de la historia y Monteverdi el primer compositor barroco. Un aria es la parte principal de la ópera, suele ser muy melódica, cantada habitualmente a solo o dúo. Se utiliza para expresar sentimientos.
Audición 4
- Título: «La primavera», de Las cuatro estaciones.
- Autor: A. Vivaldi.
- Estilo: Profano, concerto.
- Época: Barroco (1600-1750), mediados.
- Características:
– Interpretado por una orquesta barroca. Pocos instrumentos y la mayoría de cuerda más alguno de viento madera invitado.
– Un concerto es una forma musical en la que contrasta un solista frente al resto de la orquesta. El solista es un violín, que toca de forma virtuosa.
– Constantemente se produce contraste, una de las características principales del barroco; hay contraste de intensidad (forte-piano), de carácter (alegre-triste), etc.
– Es música descriptiva porque intenta reflejar con sonidos ideas sobre la primavera.
Audición 5
- Título: Aria de la Reina de la Noche «Der Holle Rache», de la ópera La flauta mágica.
- Autor: W. A. Mozart
- Estilo: Profano, ópera, aria.
- Época: Clasicismo (1750-1815) final del XVIII
- Características:
– Interpretada por una soprano y una orquesta.
– La soprano hace un papel virtuoso.
– Es un singspiel, una mezcla de ópera seria y bufa cantada en alemán y que incluye partes habladas.
Audición 6
- Título: Sinfonía nº 5, primer movimiento.
- Autor: L. V. Beethoven
- Estilo: Profano. Música sinfónica
- Época: Clasicismo (1750-1815) Principios del XIX
- Características:- Interpretada por una orquesta sinfónica.
– Una sinfonía es como una sonata interpretada por una orquesta.
– La melodía del inicio es conocida como “La llamada del destino”.
Construimos un instrumento con la placa Makey Makey
Makey-Makey es una placa electrónica parecida al mando de una videoconsola que puede funcionar como un teclado o un ratón y permite enviar órdenes al ordenador al que se encuentre conectado. Esta placa nos permite convertir objetos cotidianos en paneles táctiles que envían órdenes a un ordenador.


Necesitamos conectar la placa con cables y/o objetos conductores de la electricidad a un soporte que simule un mando o consola y al ordenador con el programa Scratch ejecutado.

En resumen:

Aquí tenemos un ejemplo de creación de un instrumento muy particular combinando la placa Makey Makey con el programa Scratch y algunos elementos conductores de la electricidad.
Johnny B. Goode
El rock and roll
El rock and roll es un estilo de música popular urbana que surgió a principios de los años cincuenta en Estados Unidos.
Mientras las emisoras impulsaban una música ligera totalmente melódica, la sociedad atravesaba una fuerte crisis. El mundo estaba en reconstrucción tras la Segunda Guerra Mundial, la juventud sentía un descontento generalizado y se vivía una gran tensión racial.
En el rock and roll se produjo algo que la sociedad aún no era capaz de aceptar: la fusión de un estilo de música blanco con un estilo de música negro.
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- El country es la música tradicional folclórica de los EEUU, cuyas raíces están en las baladas inglesas adaptadas al nuevo continente. Es un género vocal con acompañamiento de guitarra, banjo, bajo, batería, violín, etc., y una pulsación con contratiempos marcados muy característica.
- El blues, en origen, no es un estilo bailable, pero dejando las plantaciones de lado y entrando en las ciudades, empieza a acompañarse de guitarra eléctrica y batería. De ahí surge el Rhythm & Blues como música negra bailable, mucho más rítmico que el country.
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La fusión de los estilos blanco y negro fue muy importante, pero otro de los aspectos determinantes del éxito del Rock & Roll entre los jóvenes fue el rechazo de las generaciones adultas ante la nueva corriente musical, considerada lasciva y rebelde. Por su parte, las discográficas supieron encontrar un filón de ventas en ella, lo cual hizo que dirigieran todos sus recursos a lanzar a nuevos artistas.
Algunas figuras destacadas del rock and roll
BILL HALEY fue uno de los propulsores del rock and roll. Popularizó este tipo de música a principios de 1950 con su grupo Bill Haley & His Comets e interpretó temas muy populares con ventas millonarias como, por ejemplo, «Rock Around the Clock».
ELVIS PRESLEY alcanzó la fama de una forma bastante casual, gracias a Sam Philips, un cazatalentos. Aparte de su voz, mostraba un aspecto ligeramente infantil a la vez que provocativo y una forma de moverse algo escandalizadora para aquellos tiempos. A los veintiún años ya era una estrella internacional, y no sólo de la música; llegó a protagonizar unas treinta películas.
Con temas como Jailhouse Rock, Hound dog, Love me tender o All Shock Up, nadie discute actualmente su título de “Rey del Rock & Roll”.
A la vez que Elvis, otra estrella, aunque, en este caso, de color, hacía méritos para brillar con la misma o más intensidad. A diferencia de Elvis, CHUCK BERRY no solo fue intérprete, sino que también compuso su propia música captando completamente la esencia del Rock & Roll con un estilo bastante más duro: introducciones incisivas de guitarra, solos reconocibles, melodías pegadizas, letras que se centran en las inquietudes juveniles y una puesta en escena totalmente espectacular.
Algunas de sus piezas más famosas son Johnny B. Goode, Roll over Beethoven, Maybellene. No obstante, toda su carrera se vio dificultada por el hecho de ser un hombre negro que intentaba triunfar en los cincuenta.
Otras estrellas
No podemos dejar de nombrar, dentro de la “corriente blanca” a JERRY LEE LEWIS o a RITCHIE VALENS, que dio un toque mejicano al rock creando el Tex-Mex. Por su parte, la “corriente negra” lanzará también a LITTLE RICHARD, el rockero más movido y extravagante, con temas como Lucille o Tuttifrutti.
La música tradicional andaluza
La música tradicional, también llamada folklore, es un conjunto de conocimientos musicales transmitidos de manera oral (no se escribe), de padres a hijos a lo largo de los siglos.
Se trata de canciones habitualmente sencillas, que no tienen autor conocido (se dice que su autor es “el pueblo”) y que van asociadas a un momento de la vida (nacimiento, infancia, adolescencia,
adultez, o vejez) o del año (Navidad, Semana Santa, cosecha, romerías) concreto.
Andalucía es una región rica en música tradicional, pero solamente empezamos a estudiar esta música y a escribirla cuando nos dimos cuenta que por los nuevos modos de vida la estábamos perdiendo. La música tradicional forma parte de la identidad de los pueblos y nos aporta riqueza cultural y económica, por eso es necesario conservarla.
Algunos ejemplos de folklore musical en Jerez son los villancicos de las zambombas, las nanas, la música infantil, etc.
El flamenco comenzó siendo folklore, pero hoy es música de escenario.
Introducción a la Historia de la Música
La clave
La clave es un signo que se escribe al principio del pentagrama y sirve para indicar dónde se sitúan las notas musicales. Hay tres signos de clave:
Las claves se colocan en la línea del pentagrama donde se encuentra la nota de la clave. Es decir, la clave de sol indica la línea en que se encuentra la nota “sol”, la clave de fa indica la línea en que se encuentra la nota “fa” y la clave de do indica la línea en que se encuentra la nota “do”.
La clave de sol se sitúa rodeando la segunda línea del pentagrama. Generalmente se utiliza para representar los sonidos de registros agudos, para instrumentos como el violín, la guitarra, la flauta, el oboe, etc. En las voces humanas la usan la soprano, la contralto y el tenor. En esta imagen puedes ver la posición de las notas musicales en el pentagrama con la clave de sol, que será la que utilizaremos más.

La clave de fa puede situarse en la tercera y cuarta línea del pentagrama. Instrumentos como el bajo, el violonchelo, el contrabajo, el fagot y la tuba utilizan la clave de fa en cuarta línea . Hay instrumentos como el arpa y el piano que necesitan utilizar la clave de sol y la clave de fa, ya que pueden producir sonidos agudos y graves. La clave de do se puede colocar en cuatro posiciones: primera, segunda, tercera y cuarta líneas del pentagrama. Esta clave se utiliza para representar los sonidos de registros medios.
La clave de do es utilizada por instrumentos como la viola y el violonchelo y el fagot.
Puedes leer más información sobre las claves aquí.
Las líneas adicionales
Las líneas adicionales son unas rayas cortas que se escriben por debajo o por encima del pentagrama para escribir las notas que, por ser más agudas o más graves, no caben en él.
Recuperación de pendientes – 3º ESO
Para recuperar la asignatura de Cultura del Flamenco de 3º ESO tendrás que hacer lo siguiente:
- Entrega de Cuadernillo de Actividades de Recuperación. Puedes descargarlo AQUÍ o pedir una fotocopia a las conserjes. Entrega el jueves 16 de enero a 4ª hora.
- Interpretación de palmas por tangos. Tutorial disponible en Youtube “Cómo tocar palmas por tangos flamencos” https://www.youtube.com/watch?v=pXRzBz9iXIo. Realización el jueves 16 de enero a 4ª hora.
- Baile de sevillanas. Las 4 partes. El alumno puede bailar solo o buscarse un acompañante. Tutorial disponible en https://www.youtube.com/watch?v=v_3EiFA37Zw o busca en Youtube “Cómo bailar sevillanas facil”. Realización el jueves 24 de abril a 4ª hora.
- Entrega de trabajo sobre el Árbol del flamenco. En papel o cartulina, escrito a mano. Deben estar presentes todas las ramas (incluidas las raíces), todos los palos y nombrar dos artistas (hombre y mujer) que destacaran en cada palo. Se puntúa favorablemente que esté a color y con fotografías de los artistas. Puedes buscar la información en Google o entrar en “La casa del Flamenco”, pinchar en el árbol y ve entrando en cada una de las ramas. https://view.genially.com/601981884fff9e0d8699a7c3/interactive-content-la-casa-del-flamenco
Entrega el jueves 24 de abril a 4ª hora.
Si tienes cualquier duda pregunta al profesor de Música.
