
Las líneas adicionales
Leer Más

Los signos de prolongación
Leer Más

Las figuras y los silencios
Leer Más

Las alteraciones
Leer Más

Las indicaciones de dinámica
Leer Más

Las notas musicales
Leer Más

El pentagrama
Leer Más
Los inicios del cine. El cine mudo.
La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento con el cinematógrafo que habían inventado.
La proyección se realizó en el Salón Indien del Grand Café de París y asistieron treinta y cinco personas. Las películas fueron Llegada del tren y Salida de los obreros de una fábrica y duraban unos quince minutos.
Las primeras películas eran en blanco y negro, no tenían sonido ni argumento. Simplemente eran grabaciones que recogían escenas de la vida cotidiana.
George Méliès transformó el cine en un espectáculo popular con su película Viaje a la luna (1902). Esta película ya tenía argumento.
Las proyecciones de estas películas mudas iban acompañadas de la música tocada en directo por un pianista o una pequeña orquesta. De esta forma amenizaban la película y, de paso, disimulaban el ruido que realizaba el proyector.
Uno de los actores más importantes de esta época fueron Charles Spencer Chaplin, conocido como Charlot, que destaca por las siguientes películas: El chico, La quimera del oro, Tiempos modernos y El gran dictador, que ya es sonora.
Otro actor fue Buster Keaton, del que debemos recordar El maquinista de la General.
El cine sonoro
El sonido se introdujo en el cine gracias al perfeccionamiento de inventos anteriores como el fonógrafo.
Durante mucho tiempo, se consideró que la primera película cantada y hablada era El cantor de jazz, de 1927.
No obstante, una cinta encontrada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos prueba que Concha Piquer protagonizó la primera película sonora en 1923, cuatro años antes de que Alan Crosland rodara El cantante de jazz, considerada por los historiadores como la primera obra cinematográfica hablada. Dicha película fue dirigida por Lee de Forest, inventor del Phonofilm.
En los primeros años del cine sonoro se echó mano, en muchas ocasiones, de obras musicales que pertenecían a grandes compositores.
La banda sonora
Técnicamente la banda sonora no es solo la música de una película, sino que incluye todo el sonido de la película, como los diálogos, los ruidos, los efectos sonoros.
Podemos decir que la música de cine es descriptiva (programática), ya que se adapta al guión y tiene como función resaltar, describir o explicar la acción de la imagen.
Desde los comienzos la música intentaba transmitir la idea del director y describir los personajes o algunas situaciones con temas asignados a cada uno de ellos (leitmotiv).
Grandes compositores de música para cine son M. Steiner, B. Herrmann, H. Mancini, E. Morricone, M. Jarre, J. Barry, J. Williams, M. Nyman, Vangelis, N. Rota, J. Horner, A. Menken, B. Fosse, J. Goldsmith o H. Shore.
En España destacan A. García Abril, J. Nieto, R. Baños y E. Gancedo.
Música adaptada para películas
Como ya hemos visto antes, al principio no se componía música para las películas específicamente, sino que se adaptaban obras musicales ya existentes.
Hoy en día se siguen utilizando muchos temas populares o música clásica como parte de la banda sonora de muchas película.
Funciones de la música en el cine
La música de cine puede tener varias funciones. Vamos a ver varios ejemplos.
Como hemos visto en la unidad anterior, la altura es la cualidad del sonido que nos hace diferenciar entre sonidos agudos y graves.
La altura de un sonido depende de la frecuencia de sus vibraciones. Cuanto mayor es la frecuencia más agudo el sonido; cuanto menor es la frecuencia más grave es el sonido.
La frecuencia se mide en hercios (Hz). El oído humano es capaz de escuchar sonidos que oscilan entre los 20 y los 20.000 hercios.
En música, para representar la altura del sonido utilizamos las notas musicales.
Los instrumentos membranófonos son aquellos en los que el sonido se produce mediante la vibración de una o dos membranas.
La membrana se golpea con baquetas o con las manos para producir el sonido.
Los géneros musicales son categorías bajo las que podemos clasificar la música.
Música vocal o música instrumental.
Música escénica y música no escénica.
La música folclórica suele ser más sencilla, practicada por la gente de los pueblos o de zonas más rurales y para interpretarla no se necesita tener grandes conocimientos musicales. Sus orígenes también son muy antiguos, pero el autor de este tipo de música suele ser anónimo y suele transmitirse oralmente de generación en generación.
SONIDO GRAVE
SONIDO FUERTE
SONIDO CORTO
SONIDO DE PIANO
Denominamos sonido a aquellas sensaciones sonoras que nos resultan agradables. Las ondas sonoras de los sonidos son regulares y ordenadas.
Denominamos ruido a aquellas sensaciones sonoras que nos resultan desagradables. Las ondas sonoras del ruido son irregulares y desordenadas.
Las ondas de un ruido se propagan por el aire de manera desordenada e irregular.
Actividad. Escribe en tu cuaderno cinco sonidos y cinco ruidos.
¿Puede convertirse un sonido en ruido?
Por supuesto. Puede ocurrir que un sonido que nos gusta habitualmente se convierta en algo desagradable, porque no deseamos oírlo en un momento determinado.
El canto de los pájaros puede ser un sonido muy relajante, pero también puede ponerte nervioso/a. Imagina que tienes que concentrarte para estudiar y tienes cerca de tu ventana un nido con pajaritos que no paran de piar.
La definición de sonido y ruido como sensaciones agradable y desagradable es bastante subjetiva, ya que lo que puede ser agradable para una persona puede ser muy desagradable para otra.
El sonido no solo se transmite por el aire.
El sonido también se transmite por otros medios, como los líquidos y los sólidos. Contrariamente a lo que cree la mayoría de la gente, el sonido viaja más rápido a través de sólidos y líquidos que a través del aire.
Otro factor que influye en la velocidad de la propagación del sonido es la temperatura. Cuanto más alta es la temperatura, más rápido se propaga el sonido.
Llamamos silencio a la ausencia de sonido o ruido. Pero, ¿realmente existe el silencio absoluto? Pues, aunque existen opiniones diversas, parece ser que el silencio absoluto es casi imposible de conseguir. Al menos eso es lo que nos cuenta un músico estadounidense llamado John Cage.
En 1951, John Cage visitó una cámara anecoica que había en la Universidad de Harvard. ¿Y qué es una cámara anecoica? Pues es una habitación diseñada especialmente para absorber el sonido, anulando los efectos de eco y reverberación.
Las cámaras anecoicas están aisladas del exterior y tienen las paredes y el techo recubiertos con cuñas en forma de pirámide. Estas cuñas están construidas con materiales que absorben el sonido. Entre estos materiales están la fibra de vidrio y la espuma. El suelo también está insonorizado con baldosas aislantes.
De esta forma, los científicos pueden grabar o reproducir un sonido sin ningún tipo de interferencia ni distorsión.