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Los intervalos

Todos sabemos que entre dos ciudades, dos lugares o dos puntos en el espacio existe una distancia. Por ejemplo, la distancia entre Jerez y Madrid es de unos seiscientos kilómetros aproximadamente.

En música también existen distancias entre las notas musicales. 

Aquí tenemos las notas do y sol. La distancia o diferencia de altura que existe entre ellas se llama intervalo.

Todos los intervalos tienen un nombre. Para nombrar un intervalo hay que contar las notas que contiene, desde la primera hasta la última, ambas incluidas.

El intervalo resultante se nombra con el número ordinal femenino: 1ª, 2ª, 3ª, 4ª. 5ª, 6ª, 7ª, 8ª, 9ª, etc.

Este intervalo (do-sol) es un intervalo de 5ª, porque, si contamos todas las notas que van de do a sol  (do – re – mi – fa – sol), el resultado nos dará cinco. El intervalo contiene cinco notas, por eso es un intervalo de 5ª.  Así de fácil.

Aquí tienes un vídeo para repasar lo que acabas de leer.

Realiza esta actividad sobre intervalos y aprende a identificarlos.

Unidad 6. La melodía

Los acordes

Un acorde es un conjunto de tres o más notas que suenan a la vez. En el pentagrama los acordes ...

El compás

El compás es la división del tiempo de la música en partes iguales. Los compases se representan mediante una fracción ...

Los instrumentos aerófonos

Los  instrumentos viento o aerófonos son aquellos que producen el sonido mediante la vibración del aire contenido dentro de un ...

La escala

Una escala es una serie de notas ordenadas de manera ascendente o descendente. La escala comienza en una nota y ...

Los intervalos

Todos sabemos que entre dos ciudades, dos lugares o dos puntos en el espacio existe una distancia. Por ejemplo, la ...

La melodía

La melodía es una sucesión de sonidos entrelazados por un ritmo y ordenados con un sentido musical comprensible para el ...

La melodía

La melodía es una sucesión de sonidos entrelazados por un ritmo y ordenados con un sentido musical comprensible para el oyente.

La melodía es el  elemento de la música que recordamos con más facilidad.
Cuando escuchamos una canción o cualquier obra musical, nuestro cerebro es capaz de sintetizarla, es decir, es capaz de elegir los sonidos más importantes, que son los que conforman la melodía. Por eso, podemos tararear con facilidad la melodía de diferentes piezas musicales que escuchemos.

Aquí tienes una obra de W. A. Mozart que se llama Pequeña serenata nocturna. Escúchala atentamente y trata de tararearla. Fíjate en que, a pesar de ser una obra en la que intervienen muchos instrumentos a la vez, tu cerebro es capaz de elegir los sonidos más importantes y sintetizarlos en una sola línea melódica.

 

Timbre e instrumentación

El timbre es la cualidad del sonido que nos permite distinguir diferentes voces e instrumentos.  El timbre nos indica de qué fuente o cuerpo procede el sonido.

El timbre está relacionado con las características del objeto que emite el sonido: material, forma, tamaño, etc.

La instrumentación es el arte de combinar los timbres de diferentes instrumentos

A la instrumentación para orquesta se le denomina orquestación.

La orquesta

La orquesta es la principal agrupación instrumental de la música culta.

La palabra orquesta procede de la Antigua Grecia y se refería al espacio que había en los teatros para los cantantes, danzarines e instrumentos.

Hoy en día, la palabra orquesta se refiere a un gran conjunto de instrumentos musicales.

La orquesta como conjunto de instrumentistas surge en el siglo XVI, aunque, en realidad, como grupo organizado no tomó forma hasta principios del siglo XVIII.

Actualmente podemos distinguir básicamente entre dos tipos de orquesta:

a) Orquesta de cámara. Está formada por unos veinte componentes.

b) Orquesta sinfónica. Tiene habitualmente entre ochenta y cien componentes. Está formada por cuatro familias instrumentales: cuerda, viento madera, viento metal y percusión.

Los instrumentos de la orquesta tiene una colocación determinada y siguen unas pautas para situarse. 

  1. Dentro de la orquesta, los instrumentos se agrupan por familias, ya que sus sonidos son más parecidos entre sí.
  2. Los instrumentos con mayor potencia sonora se colocan al fondo.
  3. Los instrumentos más graves se ponen a la derecha del director/a, mientras que los más agudos se colocan a la izquierda.

La importancia del director o directora de orquesta.

Una orquesta, al igual que una banda de música, no sería nada sin un director o directora.

El director o directora de orquesta es la pieza clave del conjunto, pues se encarga de coordinar a todos los músicos para que lleven el mismo ritmo y de corregir los errores que pueda haber.

En la mano derecha suele llevar una batuta para marcar los tiempos. La mano izquierda sirve para dar los matices de la obra, siendo un gesto amplio el significado de una música fuerte y un gesto pequeño en caso contrario.

El trabajo del director de orquesta como lo conocemos actualmente se formó alrededor del siglo XIX. Hasta entonces, las obras eran dirigidas por el compositor de la obra o, en su defecto, si este no estaba, por el primer violín.

Como primeros directores de orquesta famosos tenemos a Louis Spohr, Carl Maria von Weber y Felix Mendelssohn, Hector Berlioz y Richard Wagner.

Algunos directores y directoras de los siglos XX y XXI son Herbert von Karajan, Colin Davis, Anu Tali, George Solti, Catherine Rückwardt, John Eliot Gardiner, Inma Shara, Elena Herrera.

Los instrumentos idiófonos

Los instrumentos idiófonos son aquellos que producen el sonido por la vibración de su propio cuerpo. Es un grupo muy diverso y variado. Los instrumentos idiófonos pueden hacerse sonar de diferentes formas. Se pueden entrechocar, percutir, puntear, sacudir o frotar.

Estos instrumentos pueden clasificarse teniendo en cuenta dos parámetros:

1. El material vibrante (madera, metal).

2. La capacidad del instrumento para producir notas musicales Si es capaz de producir notas musicales  se trata de un instrumento de sonido determinado; si no puede producir notas musicales se incluye en el grupo de instrumentos de sonido indeterminado.

De esta manera tenemos la siguiente clasificación.

1. Idiófonos de madera.

1.1. De sonido determinado. Producen notas musicales.

 

 

1.2. De sonido indeterminado. No producen notas musicales.

 

 

 

2. Idiófonos de metal.

2.1. De sonido determinado.

 

 

 

 

2.2. De sonido indeterminado.

 

 

3. Idiófonos de materiales diversos.

3.1. De sonido determinado.

 

 

3.2. De sonido indeterminado.

 

 

Los instrumentos membranófonos

Los instrumentos membranófonos son aquellos en los que el sonido se produce mediante la vibración de  una o dos membranas.

Existen tres tipos de instrumentos membranófonos según su forma de tocarlos.
1. Membranófonos percutidos.
La mayoría de los instrumentos membranófonos son de percusión.

La membrana se golpea  con baquetas o con las manos para producir el sonido.

membranófonos percutidos
 
2. Membranófonos frotados.
 El sonido se produce frotando la membrana.

 

3. Membranófonos soplados.
 
La membrana se pone en vibración soplando en el interior del instrumento.

Membranófonos de sonido determinado o sonido indeterminado.
Los instrumentos membranófonos también pueden clasificarse dependiendo de su capacidad para producir notas musicales. Si pueden producir notas son instrumentos de sonido determinado y, si no pueden, se clasifican como instrumentos de sonido indeterminado.
Por ejemplo, los timbales, las congas y los bongós son membranófonos de sonido determinado, mientras que la caja redoblante, el bombo y la zambomba son membranófonos de sonido indeterminado.

Las indicaciones de dinámica

Las indicaciones de dinámica son unos términos italianos que nos indican la intensidad con la que tenemos que interpretar una obra musical.

Cuando se produce un aumento o disminución gradual de la intensidad utilizamos los reguladores y otros términos como los que aparecen a continuación.

La intensidad

La intensidad es la cualidad del sonido que nos indica si un sonido es fuerte o suave.

La intensidad o potencia sonora se mide en decibelios.

Aquí tenemos un gráfico donde podemos ver la cantidad de decibelios que producen ciertas actividades humanas.

En música la intensidad a la que tenemos que interpretar una obra musical se refleja mediante las indicaciones de dinámica.

Estas indicaciones permiten que los compositores y compositoras transmitan a los intérpretes las graduaciones y matices de intensidad con los que desean que sea interpretada su obra.