La flauta mágica se estrenó el 30 de septiembre de 1791. Fue la última ópera de Mozart, ya que este moriría dos meses más tarde. 

El libreto es de Emanuel Schikaneder y está escrito en alemán.

La flauta mágica tiene forma de singspiel, un tipo de ópera popular cantada en alemán en el que se intercalan partes habladas.

Los personajes principales de la ópera son los siguientes:

• TAMINO, príncipe egipcio. Tenor lírico.

• PAPAGENO, cazador de pájaros . Bajo-barítono.

• SARASTRO, sumo sacerdote de Isis y Osiris. Bajo profundo.

• LA REINA DE LA NOCHE, enemiga de Sarastro. Soprano coloratura.

• PAMINA, hija de la Reina. Soprano lírica.

• PAPAGENA, novia de PAPAGENO. Soprano.

• TRES DAMAS, al servicio de la Reina de la Noche.

• TRES MUCHACHOS, al servicio de Sarastro.

Argumento de La flauta mágica.

El príncipe Tamino, perseguido por una serpiente, se interna en los dominios de la Reina de la Noche. Tamino se desmaya y pero tres damas lo salvan.

Tamino se despierta, aturdido, junto a la serpiente. Entonces, aparece Papageno, un ser mitad pájaro y mitad persona, con una gran jaula a sus espaldas. Es el pajarero de la Reina de la Noche.

Tamino cree que Papageno mató a la serpiente y lo salvó. Papageno sobre esto no le dice nada y finge ser su salvador. En este momento se oyen las voces de las tres damas que, al ver que Papageno ha mentido, le cierran la boca con un candado de oro.

Al dirigirse a Tamino, le entregan un retrato de una bella joven, que resulta ser Pamina, la hija de la Reina de la Noche.

Tamino se enamora al ver la imagen de Pamina. La Reina de la Noche promete concederle la mano de su hija con la condición de que la rescate de Sarastro, quien la tiene secuestrada.

Junto con Papageno, Tamino se adentra en territorio de Sarastro y pronto se dan cuenta de que la Reina es malvada y de que Sarastro solo intenta proteger a Pamina.

Para entrar en el Templo de la Sabiduría, Tamino y Papageno tendrán que vencer una serie de pruebas. Los dos juntos consiguen superar todas las dificultades. Tamino se reúne con Pamina y Papageno también consigue el amor de Papagena.

Finalmente el bien triunfa sobre el mal.

Estudio sobre los personajes.

• Tamino

Es el protagonista de la obra, el héroe que simboliza la razón y la cultura. Es un joven príncipe que tras enamorarse de Pamina, decide rescatarla.

Para conseguirlo ha de superar duras pruebas para las cuales ha sido provisto de una flauta mágica. Representa la fuerza, la juventud y la voluntad. Tiene un carácter amable y alegre.

• Pamina

Es el eje dramático de la historia; sobre ella confluyen las fuerzas opuestas, representadas por su madre, la Reina de la Noche, y por el gran sacerdote Sarastro. Es el apoyo moral del príncipe en la consecución de las pruebas.
Duda del amor de Tamino y, dominada por el dolor, quiere suicidarse con el puñal que anteriormente le había entregado su madre para asesinar a Sarastro. Es buena, honesta y noble.

• Sarastro

Es un sacerdote opuesto al mundo terrorífico de la Reina de la Noche. Representa lo bueno, la luz, el sol, la verdad y la sabiduría. Es un personaje sereno, tranquilo y de aspecto serio.

• Reina de la Noche

Representa la maldad, la oscuridad, las tinieblas, la hipocresía y el egoísmo. Durante toda la obra mantiene su crueldad. Manipula a los personajes que la rodean, incluso a Pamina, para la consecución de sus fines maléficos. Intenta por todos los medios asesinar a Sarastro para así recuperar el círculo del Sol, que le da el poder. En un momento llega a amenazar a su hija diciéndole que la repudiará si no mata a Sarastro.

• Papageno

Es un cazador de pájaros, de carácter alegre y locuaz. Es un personaje cómico, divertido, inocente y algo mentiroso. Vive apartado del resto del mundo, lo que le hace tener un nivel de conocimientos muy bajo. Es quien imprime un carácter jovial a la obra. Sueña con encontrar una novia que se parezca a él.

• Papagena

Es un personaje enigmático. Al principio aparenta ser un anciana, pero después resulta ser una joven mujer pájaro de carácter similar al de Papageno. Es alegre y divertida.

El Clasicismo fue una de las etapas más importantes para la ópera. Este género, nacido en el Barroco, experimenta un cambio durante el Clasicismo.

Se eliminan los excesos barrocos y se busca la naturalidad.  Los argumentos también son más cercanos a los gustos e intereses del público.

Además, los teatros se multiplican y el público aumenta, con lo que la ópera constituye una nueva fuente de ingresos para los compositores.
En Francia, la ópera seria había alcanzado una gran complejidad, los argumentos sobre temas mitológicos eran difíciles de entender y  el público cada vez estaba más alejado de este tipo de espectáculo.

En 1752 se produjo un cambio, ya que una compañía ambulante de ópera se instaló en París y presentó una ópera bufa de Pergolesi, La serva padrona.
Su éxito fue muy grande, pero también generó una controversia que enfrentó durante los años 1752-1754 a los defensores de la tradición de la ópera seria francesa y los defensores de la ópera bufa italiana.

La ópera seria trataba sobre temas mitológicos y leyendas, mientras que la ópera bufa versaba sobre asuntos cotidianos y tenía un carácter cómico.

 A este enfrentamiento se le conoce como La querella de los bufones.

En este contexto de enfrentamiento surgió W.C. Gluck, que buscó la reconciliación entre ambos grupos, realizando una reforma de la ópera seria para que se acercase más a los gustos del público.

Para Gluck la ópera seria debía adoptar varios principios:

• Utilizar música sencilla, dejando de lado la complejidad a la que había llegado la ópera seria.
• Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias más simples y los recitativos más expresivos.
• El argumento debía ser más sencillo y verosímil, alejado de los elementos fantásticos y artificiales de Barroco.
• La música debía estar siempre al servicio del libreto y de los personajes.

Durante este período en España destacan dos géneros musicales: la zarzuela y la tonadilla escénica.

Música vocal religiosa.

La música religiosa va a estar en decadencia en esta época, ya que  la música instrumental y la ópera son los géneros más solicitados por el público.
En el terreno de la música religiosa no hay grandes cambios musicales respecto a la época anterior. Se seguirán utilizando prácticamente los mismos géneros, dentro de los cuales destacará la misa.

En este vídeo podemos escuchar una parte «Gratias agimus tibi», una de parte la Gran misa en do menor de W.A. Mozart.

Durante el Clasicismo, también cobra importancia el réquiem, un tipo de misa compuesta como ruego por las almas de los difuntos, llevado a cabo justo antes del entierro o en las ceremonias de conmemoración.

Dentro de este tipo de género, podemos destacar la Misa de réquiem en re menor, K. 626, de Mozart, obra maestra de la música clásica.

Aquí tienes Lacrimosa, una parte de la misa de réquiem de Mozart.

Breve historia de la flauta de pico. Características

Técnica de la flauta de pico.

Digitación alemana de la flauta de pico

Todos sabemos que entre dos ciudades, dos lugares o dos puntos en el espacio existe una distancia. Por ejemplo, la distancia entre Jerez y Madrid es de unos seiscientos kilómetros aproximadamente.

En música también existen distancias entre las notas musicales. 

Aquí tenemos las notas do y sol. La distancia o diferencia de altura que existe entre ellas se llama intervalo.

Todos los intervalos tienen un nombre. Para nombrar un intervalo hay que contar las notas que contiene, desde la primera hasta la última, ambas incluidas.

El intervalo resultante se nombra con el número ordinal femenino: 1ª, 2ª, 3ª, 4ª. 5ª, 6ª, 7ª, 8ª, 9ª, etc.

Este intervalo (do-sol) es un intervalo de 5ª, porque, si contamos todas las notas que van de do a sol  (do – re – mi – fa – sol), el resultado nos dará cinco. El intervalo contiene cinco notas, por eso es un intervalo de 5ª.  Así de fácil.

Aquí tienes un vídeo para repasar lo que acabas de leer.

Realiza esta actividad sobre intervalos y aprende a identificarlos.