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Lectura de notas

Las notas de los espacios: fa, la, do' y mi'. Notas do, fa, sol, la, do' y mi' ...

3. Las notas musicales

Nuestro sistema musical tiene siete notas. Ordenadas de manera ascendente, es decir, de grave a agudo son: do - re ...

2. El pentagrama

La palabra pentagrama procede del griego. Penta (πεντα ) significa cinco y gramma (γράμμα) significa escritura, dibujo, línea. El pentagrama ...

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Las notas de los espacios: fa, la, do’ y mi’.

Notas do, fa, sol, la, do’ y mi’.

 

Santa Maria, strela do dia

«Santa Maria, strela do dia» es una cantiga que pertenece a un conjunto de 427 composiciones en honor a la Virgen María denominado Cantigas de Santa María.
Están escritas en galaico-portugués y se compusieron en la corte del Rey Alfonso X el Sabio, durante la segunda mitad del siglo XIII, entre 1270 y 1282 aproximadamente.

Las cantigas han sido atribuidas durante mucho tiempo al rey Alfonso X el Sabio (1221-1284), pero se sabe que el rey no compuso directamente todas las cantigas, sino que solo diez de ellas parecen haber sido realmente compuestas por él. Alfonso X el Sabio  tuvo en su corte poetas y músicos famosos, protegió a trovadores y juglares y se rodeó de instrumentistas y cantores.

La mayoría de las cantigas (356) cuentan milagros sucedidos con la intervención de María; el resto de las cantigas son de alabanza a la Virgen.

Ficha de la cantiga «Santa Maria, strela do dia».

  • Título. Cantiga nº 100, “Santa María, strela do dia”.
  • Compositor. Corte de Alfonso X el Sabio.
  • Época. Edad Media, siglo XIII.
  • País. Reino de Castilla y León.

  • Textura. Monodia acompañada.
  • Forma. Cantiga (estribillo y estrofas).
  • Género musical. Las Cantigas de Santa María pertenecen al género vocal con acompañamiento instrumental y son monodia profana con temática religiosa no litúrgica.

Aunque por el contenido del texto, podría ser considerada religiosa, todas sus características musicales son similares a las de la monodia profana, ya que está acompañada por instrumentos, tiene un ritmo marcado, está escrita en una lengua vernácula (galaico-portugués), etc.

Se conservan en cuatro códices de las Cantigas de Santa María. Los códices están decorados con miniaturas en las que se ilustran más de treinta instrumentos distintos, por lo que se deduce que las cantigas se cantaban con acompañamiento instrumental.

  • Ritmo. Marcado.
  • Melodía. Tiene un ámbito melódico de 9ª y la melodía se mueve, de manera general,  por grados conjuntos, sin grandes saltos interválicos.
  • Texto. Galaico-portugués

¿Qué dice la letra?

Santa María, estrella del día, muéstranos la vía para Dios y guíanos.

Porque haces ver a los errados que se perdieron por sus pecados, y les haces entender que son culpables; pero que Tú los perdonas de la osadía que les hacía hacer locuras que no debieran.

Santa María, estrella del día, muéstranos la vía para Dios y guíanos.

Debes mostrarnos el camino para ganar por todos modos la luz sin par y verdadera que sólo Tú puedes darnos; porque a Ti Dios te lo concedería y querría dárnosla por Ti, y nos la daría.

Santa María, estrella del día,muéstranos la vía para Dios y guíanos.

Tu juicio puede guiarnos, más que en nada, al Paraíso donde Dios tiene siempre gozo y sonrisa para quien quiso creer en Él; y me placería, si a Ti te place,que fuese mi alma en tu compañía.

Santa María, estrella del día,muéstranos la vía para Dios y guíanos.

Santa Maria, strela do dia, mostra-nos via pera Deus e nos guia.

Ca veer faze-los errados que perder foran per pecados entender de que mui culpados son; mais per ti son perdõados da ousadia que lles fazia fazer folia mais que non deveria.

Santa Maria, strela do dia, mostra-nos via pera Deus e nos guia.

Amostrar-nos deves carreira por gãar en toda maneira a sen par luz e verdadeira que tu dar-nos podes senlleira; ca Deus a ti a outorgaria e a querria por ti dar e daria.

Santa Maria, strela do dia, mostra-nos via pera Deus e nos guia.

Guiar ben nos pod’o teu siso mais ca ren pera Parayso u Deus ten senpre goy’e riso pora quen en el creer quiso; e prazer-m-ia se te prazia que foss’a mia alm’en tal compannia.

Santa Maria, strela do dia, mostra-nos via pera Deus e nos guia.

Ahora, ¡vamos a interpretar la cantiga!

Introducción a la Edad Media

La Edad Media es una etapa muy larga que abarca desde el siglo V hasta el siglo XV.

Suele dividirse en dos grandes períodos:

  • Alta Edad Media, del siglo V al X.
  • Baja Edad Media, del siglo XI al XV.

Durante la Edad Media el sistema político predominante en Europa occidental fue el feudalismo.

En esta etapa la Iglesia Católica construye muchos monasterios y catedrales, centros culturales de la época. Gracias a sus bibliotecas se conservaron muchas obras de autores clásicos y medievales.
Como aún no existía la imprenta, los monjes se dedicaban a copiar los libros a mano en el scriptorium.

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El canto gregoriano

Desde un principio los cristianos utilizaron la música en sus ritos. Conforme se iban cristianizando nuevos territorios, iban surgiendo diferentes estilos de canto y costumbres litúrgicas.

A finales del siglo VI el papa Gregorio I (540 – 604), preocupado por la unidad de la Iglesia, inició una reforma con el fin de conseguir una liturgia común para todos los cristianos. Entre otras medidas, el papa Gregorio I ordenó recopilar los cantos existentes, seleccionar los más adecuados y crear algunos cantos nuevos.

Así se estableció el núcleo de lo que años más tarde se llamaría canto gregoriano. El repertorio del canto gregoriano se fue ampliando a lo largo de toda la Edad Media, especialmente durante los siglos VII, VIII y IX.

El canto gregoriano se difundió a través de la Schola Cantorum y de los monjes.

Características del canto gregoriano.

  • Es una oración en forma de canto cuya función es adorar a Dios, implorar su misericordia, agradecer sus favores y suplicar su ayuda.
  • Es música vocal religiosa que se canta a cappella, es decir, sin acompañamiento instrumental.
  • Es un canto monódico.  Tiene una sola melodía que los cantores cantan al unísono.
  • Tiene un ritmo libre.
  • Su texto está en latín.
  • Hay tres estilos de canto gregoriano: silábico, melismático y salmódico.

Silábico: una sílaba para cada nota.

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Melismático. Muchas notas  para una sílaba.

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Salmódico. Varias sílabas sobre una misma nota.

 

El canto gregoriano sigue siendo el canto oficial de la Iglesia Católica.

Instrumentos de cuerda o cordófonos

En los instrumentos de cuerda el sonido se produce mediante la vibración de una o más cuerdas. Estas cuerdas están tensadas sobre un cuerpo hueco que actúa como caja de resonancia y amplifica el sonido.
Dependiendo de la forma de hacer vibrar las cuerdas, podemos distinguir tres tipos de instrumentos de cuerda:

1. Instrumentos de cuerda frotada.

Los instrumentos de cuerda frotada son aquellos que suenan cuando frotamos sus cuerdas. Las cuerdas se frotan con una varilla que se llama ARCO. El arco está formado por una vara de madera a la que se sujeta un mechón de pelo de caballo tensado.
Los instrumentos de esta familia, desde el más agudo al más grave, son: violín, viola, violonchelo, contrabajo.

De izquierda a derecha tenemos el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Cuanto más grande es el instrumento, más grave es su sonido.

2. Instrumentos de cuerda punteada o pulsada.

Los instrumentos de cuerda pulsada suenan cuando pulsamos o pinzamos sus cuerdas con los dedos o con una púa. Entre estos instrumentos podemos citar la guitarra, el arpa, el laúd, el clavicémbalo o clavecín, la bandurria, la mandolina, etc.

3. Instrumentos de cuerda percutida.

En estos instrumentos el sonido se produce al golpear las cuerdas con unos macillos. El instrumento más conocido de esta familia es el piano. En este instrumento los macillos son accionados mediante un teclado.

PIANO VERTICAL

 

PIANO DE COLA

 

Ahora observa la diferencia entre el mecanismo de un piano y el del un clavecín.

 

MECANISMO DE UN PIANO

 

MECANISMO DE UN CLAVECÍN

 

Otro instrumento de cuerda percutida es el címbalo.

 

1. Los instrumentos musicales

Un instrumento musical es todo aquel objeto que nos pueda servir para producir música.
Así que hay muchas cosas que, aunque no sean instrumentos convencionales, pueden convertirse en instrumentos musicales.
Aquí tienes unos vídeos de instrumentos musicales muy peculiares.
Podemos clasificar los instrumentos musicales en cinco grandes familias.

1. Cordófonos.

El sonido de estos instrumentos se produce mediante la vibración de cuerdas extendidas sobre una caja de resonancia.
Ejemplos: arpa, guitarra, piano, violín, etc.

2. Aerófonos.

El sonido se produce cuando vibra una columna de aire que se forma dentro de un tubo.
Ejemplos: trompeta, clarinete, órgano, acordeón, oboe, flauta, etc.

3. Membranófonos.

Se produce la vibración de una o dos membranas sujetas a una caja de resonancia. Las membranas pueden ser de piel de animal o sintéticas.
Ejemplos: tambor, bombo, timbales, zambomba, congas, etc.

4. Idiófonos.

El elemento que vibra y produce el sonido es el propio cuerpo del instrumento.  El material vibrante suele ser madera, metal, cristal, entre otros.
Ejemplos: xilófono, castañuelas, triángulo, platillos, etc.

5. Electrófonos.

Son aquellos instrumentos que necesitan la electricidad para producir y/o amplificar su sonido.
Ejemplos: guitarra eléctrica, bajo, sintetizador, etc.

5. Los géneros musicales

Los géneros musicales son categorías bajo las que podemos clasificar la música.

Música sacra y música profana.
 
  • La música sacra o religiosa se utiliza en ceremonias religiosas o tiene un tema relacionado con la religión.

  • La música profana está concebida para ser cantada, tocada o interpretada fuera del ámbito religioso.

 

Música vocal o música instrumental.

  • La música vocal se interpreta con voces, mientras que la música instrumental se interpreta con instrumentos. Si la obra se interpreta tanto con instrumentos como con voces, se denomina música mixta o vocal-instrumental.

 

 

Música escénica y música no escénica.

  • La música escénica es la que forma parte de una obra dramática o teatral, mientras que la música no escénica ha sido creada para ser escuchada e interpretarse a modo de concierto.

Música descriptiva y música pura.

  • La música descriptiva es aquella que se inspira en un elemento extramusical (un poema, una pintura, un paisaje, una historia).

  • La música pura es aquella que se basa exclusivamente en elementos musicales.

5. Música culta, música folclórica, música popular urbana

Música culta o clásica.

 La música culta, o también llamada «clásica», hace referencia a la música escrita por compositores de prestigio. La música culta requiere que tanto el compositor como el intérprete tengan una formación y unos conocimientos musicales avanzados. La música culta se ha transmitido a través de los siglos mediante la escritura, es decir, mediante las partituras. Debido a que la música culta requiere una determinada formación, suele tener un público minoritario.

Música tradicional o folclórica.

La música folclórica suele ser más sencilla, practicada por la gente de los pueblos o de zonas más rurales y para interpretarla no se necesita tener grandes conocimientos musicales. Sus orígenes también son muy antiguos, pero el autor de este tipo de música suele ser anónimo y suele transmitirse oralmente de generación en generación.

Música popular urbana.

La música popular urbana surgió en el siglo XX, comprende un conjunto de géneros musicales que gustan al gran público y se transmite a través de los medios de comunicación.
Frente a la música tradicional o folclórica, la música popular urbana no se identifica con naciones específicas sino que tiene un carácter internacional. Entre los géneros más representativos de la música de nuestro tiempo se pueden destacar el pop, el rock, el reggae, el punk, entre otros.

4. Las cualidades del sonido

Los sonidos que oímos son diferentes porque cada uno tiene características o cualidades diferentes.
Las cuatro cualidades o características básicas del sonido son:

1. Altura o tono.

La altura o tono es la característica que nos permite diferenciar un sonido agudo de uno grave. Cuanto mayor es la frecuencia de la onda (veces que se repite la onda), más agudo es el sonido.
SONIDO AGUDO
                          

SONIDO GRAVE

2. La intensidad.

La intensidad nos indica si un sonido es suave o fuerte. Cuanto más amplia es la onda más fuerte es el sonido.
SONIDO SUAVE
                           

SONIDO FUERTE

3. La duración.

La duración nos hace distinguir sonidos largos de sonidos cortos.
SONIDO LARGO

SONIDO CORTO

4. El timbre o color.

 
Gracias al timbre podemos distinguir diferentes voces o instrumentos. 
 
SONIDO DE FLAUTA   
   


SONIDO DE PIANO